Un monde fantastique …

Dans le cadre de l'atelier, les élèves ont été amenés à découvrir le thème du fantastique. La professeure documentaliste leur a montré une autre façon de penser, l'importance des sentiments éprouvés face à une oeuvre/ un objet... Et ce grâce à la découverte de films, livres, etc. empreints d'un imaginaire fantastique :

·   (Re) découverte du genre fantastique et de ses caractéristiques ainsi que des genres souvent associés (Fantasy, science-fiction, merveilleux, etc.)

·    (Re) découverte d’œuvres (cinéma, littérature, etc.) fantastiques

1.     Quels sentiments le fantastique provoque-t-il chez nous ??

Extraits d’œuvres vues en exemple :

Ä     Vincent (1982) de Tim Burton,

Version Intégrale VOST

Ä     Entretien avec un vampire (1994) de Neil Jordan,

Bande Annonce

Ä     Abyss (1989) de James Cameron,

Bande Annonce

Ä     La Belle et la Bête (1945) de Jean Cocteau,

Extrait

Ä     Mary Shelley’s Frankenstein (1994)

Bande Annonce

Peur, réflexion, étrange, merveilleux, horreur, dédoublement de personnalité, curieux, anormal, action, magique, étonnant, bizarre, insolite, effrayant …

       2.     Et les autres ?? La Fantasy, la Science fiction ??

Extraits d’œuvres lues en exemple :

Les Chats de Marie-Hélène Delval
L’étrange cas du Dr Jekyll et de Mr Hyde de RL.Stevenson
Fascination de Stephenie Meyer
Aldébaran T1 de Léo
Le sommeil du monstre d’Enki Bilal
Lanfeust de Troy de Tarquin et Arleston
Merlin de Istin, Lambert et Héban Le fantastique qualifie à l’origine ce qui n’existe pas dans la réalité, ce qui est imaginaire.  Les récits fantastiques sont construits à partir de l’intrusion du surnaturel dans le cadre réaliste du récit. Maupassant écrit à ce propos, en 1883, « L’écrivain a cherché les nuances, a rôdé autour du surnaturel plutôt que d’y pénétrer. Il a trouvé des effets terribles en demeurant sur la limite du possible, en jetant les âmes dans l’hésitation, dans l’effarement. Le lecteur indécis ne savait plus, perdait pied comme en une eau dont le fond manque à tout instant, se raccrochait brusquement au réel pour s’enfoncer tout aussitôt, et se débattre de nouveau dans une confusion pénible et enfiévrante comme un cauchemar. » A l’inverse, la Science fiction est beaucoup plus rationnelle. Elle s'intéresse au comment et au pourquoi des faits décrits, tandis que le fantastique insiste sur le côté inquiétant des événements sans s’occuper de ce qui est possible ou non. Quand au Merveilleux, à la Fantasy, ils se raccrochent encore moins au monde tel que nous le connaissons. Ils proposent un cadre totalement irréel et imaginaire en puisant leur inspiration dans les fables, les légendes, etc. La frontière entre ces différents genres est parfois bien difficile à délimiter et beaucoup d’œuvres peuvent se rapprocher de deux voire trois genres.

3.     Lier le réel à vos mondes imaginaires .. ?? ..

Comment associer un objet design à votre univers fantastique ?

Choix d’un objet qui vous rappelle un univers fantastique puis :

Travail de recherche documentaire sur l’objet : le designer et sa création en toute objectivité.

Travail sur les sensations : lister les sensations que vous inspire cet objet dans la mesure où il pourrait être un objet fantastique.

Travail d’imagination et d’association : placer l’objet dans un contexte totalement fantastique (ou genre associé). Invention d’une histoire, d’un passé, d’une utilisation, d’une utilité, d’une vie pourquoi pas…en se raccrochant à l’œuvre choisie.

Présentation sous forme d’un diaporama. Les croquis, dessins, etc. plaçant l’objet dans l’univers que vous lui associez sont bien entendu vivement encouragés !

A vos imaginations !!!

Le croquis rapide

Le croquis rapide est un bon moyen de se familiariser avec la composition d'une image, et donc d'un espace à plus grande échelle.

Quelques conseils :
>>> Tracer rapidement les lignes de composition : lignes directrices, punctum (point fort)...
>>> Commencer par les volumes englobants : volumes simples, au crayon, tracé léger.
>>> Aller du général au particulier.
>>> Accentuer et détailler petit à petit certains traits.
>>> Ajouter des valeurs uniquement si le croquis se veut plus détaillé.

Quelques exemples d'illustrateurs : certaines lignes légères, aspect non-fini, ou plus appuyées, sûres, parfois relevées par l'ajout de couleurs à l'aquarelle...

Loustal, Carnet de voyage, 1997-99 

Delacroix, Croquis d'Orient

Titouan Lamazou, Carnet de voyage

Pigeat et Moireau, Carnet d'une femme de chambre

Quelques réalisations d'après photos projetées au tableau (temps de réalisation variable, entre une et dix minutes ; médiums variés) :

 

Analyser une image

"Dans une oeuvre d'art, la forme ne peut se dissocier du contenu : la répartition des coloris et des lignes, de la lumière et des ombres, des volumes et des plans, toute délicieuse qu'elle est en tant que spectacle visuel, doit aussi être comprise comme investie d'une signification plus que visuelle."
E. Panofsky, critique d'art

Comment analyser une image ?
Il s'agit de passer en revue, puis d'interpréter tous les éléments plastiques et chromatiques qui se conjuguent pour donner à l'image ses qualités et sa signification.

Cela implique donc :
>>> De recenser les éléments significatifs de l'image.
>>> De déterminer quels effets ils produisent.
>>> De dire pourquoi ou dans quel but l'auteur en a fait l'usage.

L'analyse plastique :
Les éléments plastiques peuvent se ranger en quatre grandes catégories, étroitement liées :
>>> la composition
>>> la forme
>>> la couleur
>>> l'espace.

L'analyse sémantique (sens) :
Puis vient l'analyse plus poussée, parfois personnelle (connotation)...

L'objet insolite

Certains créateurs ont réalisé des objets plutôt insolites, originals, pour lesquels la fonction d'usage n'est pas la plus importante.
L'objet devient presque oeuvre d'art. L'objet crée la surprise, l'interrogation. L'objet surprend.
On choisit ces créations suivant ses goûts, plus que parce que l'on en a besoin.
L'objet a au minimum deux fonctions : celle pour laquelle il a été créé, et la fonction décorative. Cette dernière est d'autant plus importante qu'elle est liée à un fort symbolisme.

Spores, M.Faltasi

A POC, Issey Miyake

Tree Trunk Bench, Jurgen Bey

Terra Grass Armchair, Nucleo

Dénotation et connotation

La dénotation : analyse des lignes et des formes, des rythmes et des organisations, des analogies formelles, des couleurs, des matières... On décrit ce que l'on voit.

La connotation : analyse avec impression visuelle, ressenti, références... On décrit de manière plus approfondie, et surtout de manière plus personnelle.

Lucellino Wall Lamp, Ingo Maurer

Valeur d'usage et valeur d'estime

La valeur d'usage : c'est la qualité des services rendus par un produit, pour un utilisateur donné. C'est la manière dont un produit répond à un besoin qui a été défini. La fonction principale d'usage d'une chaise par exemple et de s'asseoir. Il y a des fonctions annexes ou secondaires comme par exemple supporter le dos (dossier)  ou les avant bras (accoudoirs), de la ranger si elle est pliable, de se mouvoir si elle est à roulette etc...
           >>> il s'agit donc de l'ensemble des caractéristiques techniques qui définissent un objet.

La valeur d'estime : c'est le lien affectif qui s'établit entre l'utilisateur et le produit. On choisit un objet pour des raisons personnelles, émotionnelles, culturelles.

On parle aussi de valeur ajoutée car c'est ce qui est en plus de la fonction et fait sens pour le consommateur. L'objet est parlant, il séduit, il est un système de signe.

Bienvenue sur le blog d'O.N.I.

O.N.I., Objets Non Identifiés... Voici le titre donné à cet atelier, son objectif étant un apprentissage d'une méthodologie de projet d'arts appliqués plus créative, plus imaginative, moins basée sur l'archétype.

La volonté première : montrer à l'élève que l'objet n'est pas seulement fonctionnel, que son esthétique est également importante. Le projet se dirigera donc vers la création d'une "oeuvre-objet", originale, conceptuelle, et peut-être moins fonctionnelle que d'ordinaire...

Bruno Munari, sedia per visite brevissime (chaise pour très courtes visites), 1945

En 1945 Bruno Munari invente pour l'entreprise Zanotta une chaise qui paraphraserait un style de vie frénétique. Les matériaux sont classiques, noyer ciré et marqueterie, avec le siège en aluminium anodisé, pour garantir, peut-être, un meilleur glissement de l'hôte ...vers la sortie.
Ces chaises ont été produites en 9 exemplaires, toutes signées Munari.
La frénésie qui vole le temps, la rapidité des temps modernes, la vie à 100 à l'heure, cela nous fait perdre le plaisir des rencontres, des bavardages, de l'écoute devant une bonne tasse de thé?
C'est ce que semble vouloir nous demander Munari, pour ensuite trouver une seule réponse: très bien, alors asseyez vous ici.
Le siège de la chaise pour visites très brèves est inclinée à 45 °, et invite donc l'hôte à ne pas s'arrêter trop longtemps, parce qu'il n'y a pas le temps, ou parce que sa visite n'est peut-être pas appréciée, ou parce qu'il y a d'autres choses à faire et que le temps accordé à cette rencontre est considéré comme perdu.